-Čudesne slike na vodi mirnom, sigurnom rukom uz pomoć šila, četkice od ružinog drveta i konjske dlake, te prirodnim bojama u najkraćem oslikava ebru umjetnost koju su nedavno profesor Jasin Elmas i njegova supruga Gulsum donijeli u Crnu Goru. Oni već četiri i po mjeseca u Turskom kulturnom centru „Junus Emre” drže intezivan kurs „slikanja po površini vode” što u osnovi označava ovu umjetnost. Ebru je drevna, orijentalna umjetnost ukrašavanja papira, a profesor Elmas ističe da ovo umijeće donosi nevjerovatan mir i opuštanje. U razgovoru za „Dan” naš sagovornik otkriva kako nastaju prava umjetnička djela ovom tehnikom.
- Kurs u Podgorici traje već četiri i po mjeseca. Imamo oko 45 polaznika raspoređenih u pet grupa. Svi su jako talentovani, a ono što smo primijetili jeste redovnost polaznika. Ne izostaju sa časova, redovni su i to je pokazatelj koliko daju na važnosti ovoj umjetnosti i koliko su je zavoljeli. Takođe, dosta njih je naručilo i materijale jer žele da nastave da se bave ovom umjetnošću što je dobar pokazatelj njihove zainteresovanosti i veoma smo zadovoljni njima – otkriva profesor Jasin Elmas za „Dan”.
On ističe da se ne zna baš precizno od kad datira ebru umjetnost, te da su u 16. vijeku pronađeni prvi lijepi primjeri.
- Ta se umjetnost vremenom usavršavala i traje do dan-danas. Sama riječ ebru označava oblake, i to je umjetnost slikanja na površini vode. Dakle, da biste uradili jedan crtež potrebna je voda u koju se prije boja sipa određeni prah „kitra” kako bi bila gušća. U početku su korišćene zemljane boje, bijela boja se dobijala od kreča, braon od zemlje, dok već danas imamo mnogo kvalitetnije i pigmentisanije boje. Pored boja, pribor za ebru umjetnost uključuje četkice koje se prave od ružinog drveta i konjske dlake. Sve je od prirodnog materijala iz razloga da bi što duže trajalo - kaže profesor Elmas.
Da bi neki crtež bio prepoznat kao profesionalan i kvalitetan, profesor ističe da je potrebno dvije do tri godine rada na njemu.
- Kvalitetan rad prije svega može da se prepozna po bojama koje su korišćene, koliku jačinu i intezitet imaju. Recimo, profesionalci boje doziraju odokativno i stvaraju nove miješanjem različitih, za razliku od amatera koji koriste jednu boju. Veoma bitna je anatomija, ako na primjer radimo neki cvijet poput karanfila, listovi trebaju da su uravnoteženi. Kod radova je jako bitna simetrija, po sredini uvijek ide stablo, sa strane listovi, a gore je glava cvijeta – ističe naš sagovornik.
Iako ebru umjetnost zahtijeva isključivo rad na papiru, profesor Elmas ističe da se u poslednje vrijeme ovom tehnikom oslikavaju zidovi, staklo, pa čak i svila.
- Trenutno se isprobavaju razni materijali. Neki su pokušali da rade na svili, na nekim djelovima automobila, keramici, ali to je nešto što se nama ne čini kao dobro jer izlazi iz okvira korišćenja ebru umjetnosti. Cilj ebru umjetnosti je bojanje, crtanje na papiru i ukrašavanje papira. To je osnova i želimo da tu tradiciju nastavimo. Ranije su i knjige rađene ručno, pa se tada ebru koristio za oslikavanje korica knjiga, dok se sad već to ne praktikuje. Ebru umjetnost predstavlja jedan rad koji se može uokviriti i držati na zidu – objašnjava naš sagovornik.
U ebru umjetnosti, prema njegovim riječima, postoje razne tehnike, koje upravo izučavaju na ovom kursu.
-U zadnjoj nedjelji kursa radimo tehniku „ak kjase”, koja podrazumijeva da se pripremi jedan rad, koji je naslikan na papiru, izreže se i onda se lijepi na drugi papir. Na ovom kursu učili smo oslikavanje raznih cvjetova, ljubičice, lale, karanfile, bukete, zumbule. Prvo smo učili tehniku „batal” koja je najjednostavnija, gdje se boje rasipaju uz pomoć četkice, ne koriste se šila. Druga tehnika je „šal”, boja se opet nanosi uz pomoć četkice, a potom se uz pomoć šila oblikuju cik-cak. Treća tehnika je „tarak” odnosno češalj, gdje se koristi jedan metalni češalj. Nakon toga prelazimo na cvijetni ebru, a postoji i tehnika „hatib” - kaže profesor Elmas.
On otkriva da se ova umjetnost godinama prenosila s generacije na generaciju, ali i da se izučava u školama kao poseban predmet.
- U Turskoj se posvećuje velika pažnja ovoj umjetnosti i u školama se izučava kao jedan od predmeta. Na univerzitetima zauzima mjesto u svim tradicionalnim tehnikama, ali nije odvojen od njih već je u sklopu jednog predmeta. Ja sam studirao lijepe umjetnosti na Sakari univerzitetu, i iz tih tradicionalnih umjetnosti odabrao sam teshib koja nosi značenje ukrašavanja. Pored teshiba od druge godine studija imao sam i ebru umjetnost kao predmet. Međutim to što se uči na fakultetu nije dovoljno, morate posle studija baš ozbiljno tome da se posvetite. Naravno uvijek kada nešto radite mora da postoji neko ko će to da nadgleda, i da vam ukaže na neke eventualne greške. Ja i supruga smo počeli na univerzitetu sa tim i posle toga smo nastavili ozbiljnije da se bavimo ovom umjetnošću – zaključuje profesor Elmas. A.ŠABOTIĆ
Izložba polaznika 25. marta
Nakon skoro petomjesečnog kursa 25. marta biće organizovana izložba crteža svih polaznika.
- Izložba koju organizujemo 25. marta u 15 časova u Turskom kulturnom centru „Junus Emre”, sastoji se od radova koji su napravili polaznici kursa. Odvojili smo najbolje radove tokom ovih mjeseci. Zajedno smo išli nakon časa da odaberemo okvire za te radove, a oko 55 njih će biti izloženo – otkriva profesor Elmas.
Umjetnost čovjekove duše
Mnogi velikani ove umjetnosti isticali su da je ebru zapravo umjetnost čovjekove duše, upravo zbog samih boja, njihovog miješanja, kompozicije, na kraju i samog crteža. Sa tim se slaže i profesor Elmas, koji kaže da je skup svih tih materijala na jednom mjestu sam po sebi čudan.
- Mislim da je to neka dobra osoba, koja je samo mogla u snu da doživi ovako nešto. Pa recimo sama ta voda, u koju se dodaje kitra-prah iz bora, i meni je čudno kako su se svi ti materijali sklopili i kako je to sve postalo moguće. Vjerujem da je tu neka druga strana umiješana, ona božja i vjerujem u to što ste rekli da je to zapravo umjetnost duše i što dolazi iz duše. Mi vidimo i da su naši studenti veoma opušteni kada sjednu za stolom da rade. I mi osjetimo to opuštanje, tako da mislim da sama ta voda i ova umjetnost opušta čovjeka – dodaje naš sagovornik.
Ne postoje dva identična crteža
Jedna od specifičnosti ebru umjetnosti jeste ta što ne postoji mogućnost da se oslikaju dvije identične slike.
- U svijetu ne postoji ništa što je isto. Jednu sliku možete vi na svoj način da uradite ali ja ću je na drugačiji način uraditi, tako da ne može biti isto. Veoma bitna je podloga za ebru slikanje, boje, kao i četkica kojom se boja poprska i nikad tačno ne možete da znate gdje ta boja ide. Sve je odokativno, crtež može da bude sličan, da liči zbog boja, ali ne može biti identičan – naglašava naš sagovornik.